Análisis de Obras
Análisis de Obras realizado por la artista Roxana Rignola
Bacco es un cuadro del pintor italiano Caravaggio. Un artista cuyas obras invaden el realismo y la emoción. Aunque su determinación por pintar ofendió a muchos, incluidos compañeros, artistas porque atrajo a clientes adinerados.
En Roma Nápoles Malta y Sicilia sus pinturas fueron controvertidas, populares y enormemente influyentes. Su breve y turbulenta vida resultó tan dramática como su obra.
Empleo una Revolucionaria técnica pictórica mediante la cual los intensos tonos oscuros que rodean las figuras dramáticamente iluminadas provocan la tridimensionalidad y aumentan la tensión emocional.
Baco con el pelo adornado con uvas y hojas de Parra, se relaja frente a un cuenco de frutas y una gran jarra de vino tinto mientras ofrece al espectador una copa con la mano izquierda.
Baco o Dionisio en griego es el Dios del vino, la locura y el Éxtasis. Caravaggio lo presenta como un adolescente gitano de rostro rosado y cubierto con una sábana. A modo de toga reflejado en la jarra hay un diminuto autorretrato de Caravaggio con su caballete mientras que Bacco se refleja en la superficie del vino de la copa es probable que el modelo fuera un amigo de Caravaggio al que usó en varias pinturas. El cesto de frutas pasadas a veces se interpreta como una vanita concebida para recordar al espectador la transitoriedad de la vida Terrenal. La suciedad de las uñas de Bacco es prueba de la franqueza y el detallado realismo del pintor, actitud que no siempre fue bien recibida.
Pintor Flamenco uno de los más grandes maestros de la pintura. La maestría técnica de Jan Van Eyck para realizar figuras y objetos con luz y color y su detallada representación de superficies y texturas resumen el estilo de un artista que tomaron como modelo numerosas generaciones. Su meticulosa obra gozó de una gran admiración sobre todo en cuanto a su revolucionario uso de la pintura al óleo.
Este es un retrato doble de Giovanni di Nicolao Arnolfini y quizás su última esposa Constanza Trenta. Arnolfini procedía de una próspera familia de mercaderes que vivió en Brujas, una importante ciudad comercial. Constanza no está embarazada sino que está agarrando su larga y pesada falda un símbolo de la riqueza de la pareja que se encuentra en una habitación Superior a comienzos del verano esto lo podemos deducir porque vemos los frutos del cerezo que hay afuera. Entre los principales indicadores de Su riqueza se encuentran el espejo la gran araña de bronce las naranjas y los elaborados paños de la cama reflejadas en el espejo. Hay dos figuras que se encuentran en el umbral, una de ellas quizá sea la del propio Jan Van Eyck. La mano levantada de Arnolfini indica la presencia de las figuras esta pintura no es un mero retrato ya que está meticulosamente calculado para transmitir varios mensajes mediante las naranjas que es un símbolo de amor y fertilidad.
En las pinturas de Magritte suelen figurar rostros cubiertos con telas los deseos frustrados también son un tema recurrente .
En este caso las dos figuras Aunque tienen las cabezas cubiertas con una tela Blanca se besan a través de ella....sin ventanas y representado con colores apagados la habitación en la que se encuentran los amantes transmiten claustrofobia es algo perturbador el hombre lleva traje y corbata negro camisa blanca la mujer viste una prenda roja sin mangas y con un adorno blanco ropas elegantes que refuerzan la ambigüedad Esta obra fue la primera de una serie de cuatro versiones de este tema realizado por Magritte en 1928.
Una serie que sigue siendo un Enigma ya q su autor jamás dio explicaciones puesto que según dijo diluirian el misterio de las imágenes El naturalismo del estilo buscaba deliberadamente presentar el lado oscuro del inconsciente....dijo Magritte mis pinturas están hechas con imágenes visibles que no esconden nada.... evocan misterio de hecho cuando alguien ve uno de mis cuadros se fórmula esta pregunta ¿qué es lo que significa? no significa nada porque el misterio tampoco significa nada